El vibrante mundo de la moda requiere destrezas y atributos que se distingan de entre los demás por sus características de ser únicos, excepcionales e irrepetibles. Y una clara forma de “brillar” en este complejo escenario es lo que Sofía Téllez se ha propuesto al conjugar su talento en la danza y el modelaje, complementándose perfectamente un arte con el otro. Su trayectoria de aprendizaje la han llevado por caminos nacionales e internacionales, otorgándole una fortaleza propia inmensurable que ha ligado con un compromiso innato con la excelencia.
Tejiendo danza y pasarelas en una elaborada coreografía emocional y profesional, ESCAPARATE te trae una historia que redefine la convergencia de estas artes. En esta entrevista, exploramos cómo su maestría ha cimentado su prominente posición en ambos universos creativos.
Desde muy pequeña empezaste a bailar. ¿Qué te inspiró a dar tus primeros pasos en esta disciplina artística?
Mis primeros pasos en el arte de la danza fueron hace mucho tiempo, tenía 4 años cuando mi mamá decide meterme a mi primera clase de ballet, cosa que por la que le estoy sumamente agradecida, y a partir de ese momento, el baile y la danza se quedó en mi vida por siempre.
Después de ganar una beca en una prestigiosa academia en Estados Unidos, cuéntanos, ¿qué estilos de baile y danza practicabas allá?
En la escuela de Idyllwild Arts Academy en Idyllwild-Pine Cove, California, se practican una gran cantidad de estilos de baile y danza. Yo personalmente hacía Ballet, Puntas, Danza Moderna (Graham, Release, Horton) Jazz, Tap y Técnicas de improvisación.
¿Cómo influyó esta experiencia en tu desarrollo artístico?
Nuestro desarrollo artístico siempre es un reflejo de nuestro desarrollo personal. En mi caso, esta experiencia me cambió la vida y me formó de la manera más auténtica posible. Al encontrar la autenticidad, descubres que el crear es orgánico, que tus relaciones van más allá de una imagen y aprendes a sobrellevar cualquier obstáculo en tu línea. Aventarte a conocer algo más de lo que hay en tu mundo, influye 100% en tu desarrollo artístico y personal. La inspiración siempre llega con serenidad.
Al regresar a México, te mudaste a Monterrey para continuar tu formación como bailarina. ¿Qué te llevó a tomar esta decisión y cómo ha impactado en tu carrera?
Mi idea siempre fue acabar mis 4 años de High School en Idyllwild Arts Academy y audicionar a universidades en Estados Unidos. La pandemia llega y, obviamente, arruina todos mis planes. Me regresé mis últimos dos meses de Senior (3.º de Preparatoria) a México y no tenía a donde ir. Todo estaba cerrado, no podía viajar y cortaron todo el financiamiento posible en las universidades. Mi única opción en México era la “Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey” y la tomé.
Esto último generó un impacto gigante en mi carrera, y desde entonces he tenido la oportunidad de aprender cosas súper novedosas, sobre el baile y cómo trabajar con bailarines que admiro y una nueva forma de encontrar tranquilidad en una ciudad tan activa.
Además del baile, te incorporaste a una de las agencias de modelaje más importantes en el norte del país, ¿Cómo logras equilibrar ambas disciplinas y qué te aporta el modelaje a nivel artístico?
He aprendido mucho de la moda trabajando en la agencia. Es otro mundo completamente, en donde el glamour se vuelve lo menos importante cuando estás en ella.
La danza y el modelaje son dos disciplinas que se pueden relacionar muy bien. Al ya tener un cierto control de tu cuerpo como bailarina, el modelaje resulta más orgánico. Las direcciones del fotógrafo se facilitan y entendemos que, como todo arte, algo tiene que ser comunicado. No se trata de ti, se trata de que la ropa se vea bien.
¿Cuáles son tus motivaciones actuales para seguir creciendo tanto en el baile como en el modelaje?
Pues yo creo que lograr descubrir mi máximo potencial y todas las experiencias que vienen con él, es mi máxima motivación. Hay demasiadas posibilidades aún por ser encontradas.
¿Cuáles son tus planes a corto plazo en términos de proyectos y metas profesionales?
Seguir logrando experiencia profesional como bailarina mientras sigo estudiando, graduarme de mi carrera, conocer ciudades y escenarios alrededor del mundo, lograr trabajar en campañas/comerciales importantes alrededor del país y seguir creando mi propio arte.
“Al encontrar la autenticidad, descubres que el crear es orgánico, que tus relaciones van más allá de una imagen”
Tu historia seguramente moverá e inspirará a muchos jóvenes que sueñan con tener una carrera como bailarines o modelos. ¿Qué consejo les darías a aquellos que quieren seguir tus pasos?
¡La disciplina y el trabajo es lo más importante! Se los juro que es lo que me ha llevado por todos estos años a las oportunidades maravillosas que he tenido. Mantener tu autenticidad, escuchar a tus colegas y aprender de todo lo que ves. Aventarte a hacer las cosas que más miedo te den para lograr tu propio crecimiento máximo.
Aunque todos estos consejos sean reales, debo mencionar que he tenido la suerte de tener un equipo de apoyo gigantesco: Mis papas. Me han apoyado desde el día 0 a lograr ser todo lo que yo quiera ser. Sin ellos nada de lo que soy ahora sería posible. El crédito se lo llevan ellos.
“La danza y el modelaje son dos disciplinas que se pueden relacionar muy bien. Al ya tener un cierto control de tu cuerpo como bailarina, el modelaje resulta más orgánico”
Finalmente, ¿qué te motiva y emociona más en relación con tu futuro en la danza y el modelaje? ¿Hay algún sueño o proyecto especial que esperas realizar en los próximos años?
Me emociona todo. Me emociona poder viajar por el mundo bailando, modelando, conocer artistas maravillosos, aprender de ellos, explorar y experimentar el mundo, tener una vida dinámica y feliz.
FOTOGRAFÍA: MARIO ASPLAND ESTILISMO Y CONCEPTO: LUIS DAVID LLOMURI MODELO: SOFIA TELLEZ PRENDAS: MATEO PEREZ , DG BANDAGE, CARLO BANDAGE , CATALEYA Y DUO SHOWROOM JOYERIA: SARAHI ACCESORIOS CALZADO: LOMAS BOUTIQUE MAQUILLAJE: GUILLEN DA SILVA BEAUTY COORDINACIÓN: REGINA CORDERO BACKSTAGE: ASHLEY ACEVES DIRECCIÓN: ANGEL ZERMEÑO
